بابل موزیک

به گزارش babol music به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در تشریح حضور هنرمندان دستگاهی در چهلمین جشنواره فجر گفت: یکی از اه، این جشنواره این است که چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر بیشترین تعداد ممکن از نوازندگان و گروه های موسیقی را به خود جذب می کند. زیرا شکل اصلی و فرعی موسیقی کانتری، موسیقی دستگاهی است; طرفداران اجراهای انفرادی، دونفره و گروهی و ،، که گروهی تشکیل داده اند و برای اولین بار در جشنواره حضور دارند. هر چه این هنرمندان عزیز بیشتر اجرا کنند، جایگاه موسیقی از بسیاری جهات بهتر و برتر خواهد بود و در واقع موسیقی ایر، چهره بالاتر و قوی تری در داخل و خارج از کشور به دست خواهد آورد. به این ترتیب نوازندگان از نظر سکوهای ارائه شده توسط جشنواره از امکانات بهتری برخوردار خواهند شد. جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر یکی از بهترین سالن‌ها و مکان‌های برگزاری کنسرت برای تمامی گروه‌های موسیقی به‌ویژه گروه ساز است.

وی در خصوص نگاه ویژه به موسیقی بانوان گفت: حضور جدی بانوان در سال گذشته در تالار الوحده از دیگر نکات مهم در این رویداد بین المللی است. امسال در نظر داریم تعداد بانوان جشنواره چهلم را نسبت به سال گذشته افزایش دهیم و این بخش را از دوره قبل احیا کرده ایم تا گروه های مختلف اعم از پیش،وتان و جوانان از سراسر کشور با گرایش های مختلف موسیقی بتوانند در بخش های مختلف حضور داشته باشد. این موضوع می تواند به توسعه کمی و کیفی حوزه موسیقی بانوان کمک شای، کند و انشاالله در آینده نزدیک شاهد برپایی جشنواره ویژه بانوان باشیم.

مهدوی در خصوص بخش پاپ و دیگر انواع موسیقی افزود: در بخش های دیگر مانند موسیقی غیررقابتی، سال گذشته تالار ج، را به سالن های این بخش اضافه کردیم. اگر جشنواره مستقل پاپ و تلفیقی ایر، تشکیل نشود، جایزه محسن چاووشی را در موسیقی سحر در نظر خواهیم گرفت. استقبال از هنرمندان موسیقی مردم‌محور به درآمدزایی، پویایی و شادابی جشنواره کمک می‌کند، طبیعتاً از این امر استقبال می‌شود و حتی در بخش رپ نیز اگر سالم و من، فرهنگ خانواده ایر، باشد، این بخش را در کنار جاز و کردی اضافه خواهیم کرد. راک و به شرط استقبال روی صحنه خواهند آمد و همه اینها پاسخگوی نیاز مخاطبان عاشق همه نوع موسیقی در این جشن باشکوه و باشکوه است.

وی درباره حضور دو جایزه دیگر در جشنواره چهارم گفت: در صورت استقبال دو چندان نسبت به سال های گذشته در آهنگسازی و اجرای نمایشی موسیقی ایر، و موسیقی ک،یک غربی با اجازه آقایان نمونه و چهره های ماندگار احمد. بیگمان و فرهاد ف،الدینی به ،وان دو مرد بزرگ موسیقی ایران که در دنیا هم شناخته شده اند، دو جایزه ویژه برای احمد بژمان و فرهاد ف،ینی دریافت خواهند کرد. جایزه احمد بیگمان به فرد یا گروه برگزیده موسیقی ک،یک غربی و جایزه فرهاد ف،الدینی به فرد یا گروه موسیقی دستگاهی منتخب با شعار “وحدت ملی” اهدا می شود که پدیده ای جدید در این نمایشگاه خواهد بود. جشنواره بین المللی موسیقی فجر.

دبیر چهلمین جشنواره موسیقی فجر با یادآوری اهمیت حضور گروه های نوجوان خاطرنشان کرد: در بخش غیر رقابتی جشنواره «کودک و نوجوان» را نیز داریم که سال گذشته برای اولین بار در رده سنی از سال گذشته برگزار شد. 7 تا 18 سال و کودکان و نوجوان، که تک نوازی و دونفری اجرا می کنند یا در نهایت با هم بازی آنها را در جشنواره خواهیم دید. این باعث می شود هنرمندان عزیز جسارت و اعتماد به نفس بالاتری پیدا کنند و بتوانند در مهمترین جشنواره موسیقی کشور جایگاهی ،ب کنند و علاوه بر اجراهایی که در جشنواره های جوان، امیرجاهد، نوای ،م و… همچنین حضور موثرتری در این جشنواره و ،وجی های آنها از جشنواره بین المللی موسیقی فجر می تواند جایگاه و شخصیت من،ی را در جامعه و مجامع هنری به آنها بدهد و این امر قطعاً در کار آینده آنها تأثیرگذار خواهد بود.

وی ادامه داد: جشنواره جه، موسیقی فجر نباید به یک گروه سنی یا یک نوع موسیقی محدود شود و قطعا کودکان، نوجوانان و بانوان جایگاه ویژه ای خواهند داشت. سال گذشته با جدیت به آن پرداختیم و امیدوارم امسال این بخش در جشنواره جایگاه ویژه ای داشته باشد و انشاالله در مجهزترین سالن ها برگزار کنیم.

مهدوی به بخش مسابقه کودک و نوجوان در دو دسته آهنگسازی و اجرا اشاره کرد و گفت: در بخش آهنگسازی آهنگسازان مطرح جامعه و یا به هر نحوی فعال هستند مانند آلبوم هایی که منتشر شده یا آثاری برای کودکان. برنامه های نوجوان و یا سایر افرادی که فیلم و تئاتر ساخته اند در جشنواره شرکت می کنند و به برنده جایزه تعلق می گیرد. ،مت دیگر افراد یا گروه هایی هستند که ساخته های این آهنگسازان را در استودیو اجرا می کنند و ما سال گذشته این ،مت را به جشنواره اضافه کردیم و جایزه باربد و جوایز نقدی دیگر را برای این ،مت اهدا کردیم. این بخش ربطی به بخشی که سال گذشته تحت ،وان عملکرد کودکان و نوجوانان در گروه سنی 7 تا 18 سال اضافه کردیم، ندارد. در ج، در بخش رقابتی، زیربخش جایزه آلبوم و جایزه باربد است، این را نباید با بخش رقابتی اشتباه گرفت. دعوتنامه اول در بخش غیر رقابتی است که به طور کلی کودکان، نوجوانان، بانوان و سایر گروه ها می توانند شرکت کنند و بخش دوم مسابقه با جوایز ویژه و جایزه خاردار است که در بخش کودکان و نوجوانان به آهنگسازی و اجرای قطعات موسیقی در استودیو که برای تولید و پخش به صورت سی دی در نظر گرفته شده است و هیچ ارتباطی ندارد در گروه نمایش تئاتر برای سنین 7 تا 18 سال می باشد.

وی در پایان درباره حضور گروه های بالای 18 سال در این بخش و اجرای آثاری که در حوزه کودک و نوجوان ایجاد شده است، گفت: قطعاً همین طور است و شاید بچه ها در تولید آلبومی به اجرای برنامه بپردازند. در صورتي كه رهبر گروه يا برگزار كننده نيز جايزه اي دريافت مي كند، اجراي كودكان 7 تا 18 ساله كه 15 دقيقه موسيقي تمرين شده را پخش مي كنند و براي داوران بداهه نوازي مي كنند شامل نمي شود.

چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به همت دفتر موسیقی و، فرهنگ و ارشاد اسلامی و زیر نظر دفتر موسیقی و، فرهنگ و ارشاد اسلامی و به همت جامعه موسیقی ایران به دبیری رضا مهدوی برگزار شد. از 23 تا 29 بهمن ماه سال جاری در بخش رقابتی (جایزه باربد) و غیر رقابتی به طور همزمان در تهران و سایر استان ها، جایزه موسیقی و ترانه، جایزه موسیقی و رسانه، موسیقی فیلم، آهنگسازی، اجرای تئاتر، تک ترانه، نشست های پژوهشی و برنامه های دیگری برای این دوره از جشنواره خواهد بود.

به گزارش babol music به نقل از روابط عمومی پروژه «تار و تاریخ»، تابلوی موزیکال «سرابستان» اثری جدید برای پروژه «تار و تاریخ» و سروده مدیا فرجانژاد و شعری از اسماعیل خویی است. . اهالی «تار و تاریخ» برای فیلمبرداری این اثر به استان ، سفر ،د و به بیشاپور رسید.

در این اثر فرجنژاد رو،مه نگار تار، بهمن جهانسوز آواز، علیرضا نصیرفرد نوازنده تنبور و صدیق شریعتی نوازنده طبل بودند.

چهره رسانه ای فرجانژاد آهنگساز و طراح پروژه تار و تاریخ در یادداشتی درباره تابلوی موزیکال سرابستان نوشته است که در ادامه می خو،د: قدم زدن در شهر باست، بیشاپور مرا وادار به خیال پردازی کرد! من شهر و خانه ها و مردم و قلعه سلطنتی را دیدم و از این عظمت قرن ها پیش ساخته شده بود شگفت زده شدم.

بیشاپور در سال ۲۶۶ میلادی به دستور شاپور اول، پادشاه ساس، ساخته شد.

پس از پیروزی شاپور بر وا،ین، شاهنشاه روم شاپور دستور ساخت شهری را در منطقه ای خوش آب و هوا در جاده تخت جمشید داد. این جاده در زمان هخامنشیان شهرهای تخت جمشید و اشتراک را به شوش متصل می کرد.

سالن بزرگ جشنی که ما در آن نشسته ایم در ج، شرقی معبد آناهیتا قرار دارد. مساحت تالار تشریفات تقریباً 800 متر مربع است و شاید بتوان آن را یکی از اولین و بزرگترین آثار معماری گنبدی دوران ساس، دانست.

البته این بنا در حمله اعراب به ایران آسیب جدی دید و به تدریج متروک شد. علاقه شاپور به این شهر به حدی بود که آن را به نام خود نامید.

می، و مسترینگ «سرابستان» توسط پویا پیور در استودیو 54 ضبط شده است.

کارگرد،، تدوین و تصویرگری این اثر بر عهده مرتضی حاج محمدی و میلاد فتحی است. انتشار بین المللی این آهنگ بر عهده موسسه فرهنگی هنری نجمه سازان دلنچین می باشد.

پروژه «تار و تاریخ» از حدود سه سال پیش با تمرکز بر ساخت قطعاتی برای بناهای تاریخی ایران کار خود را آغاز کرد. در این طرح تاکنون حدود سیصد هنرمند از سراسر کشورمان شرکت کرده اند.

آلبوم قطر و تاریخ 1 در سال 2023 توانست دو مدال طلا را در مسابقات بین المللی جوایز موسیقی جه، – 2023 در رده های بهترین ساز و بهترین موسیقی عامه پسند برای کشورمان به ارمغان بیاورد.

تاکنون دو آلبوم رسمی از آثار قطر و تاریخ در سراسر جهان منتشر شده است و در آینده نزدیک آلبوم جدیدی از این پروژه منتشر خواهد شد.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست رسانه ای کنسرت «سیمرغ (قاف)» صبح دوشنبه ۲۳ آبان ماه با حضور فرهاد ف،الدینی آهنگساز و رهبر ار،تر، مدیر هنری و استاد آرش امینی در تالار الوحده برگزار شد. و تهیه کننده حبیب صبور.

صبور در ابتدای این جلسه توضیحاتی در خصوص طرح «سامانه سیمرغ» ارائه کرد و گفت: این پروژه سنگین بود و حدود 6 ماه پیش در آن شرکت کردیم. حدود 2 سال پیش این پروژه توسط آقای ف،الدینی نوشته شد و از 6 ماه پیش شروع به کار کرد. ما فراز و نشیب های زیادی را پشت سر گذاشتیم تا به این نقطه رسیدیم.

وی ابراز امیدواری کرد که این طرح در عرصه موسیقی ک،یک تاثیرگذار باشد و مخاطبان را به این نوع موسیقی نزدیک کند و گوش مردم را آموزش دهد.

امینی همچنین توضیح داد: این پروژه دو سال پیش توسط آقای ف،الدینی نوشته شده و بر اساس «منطق عطار» در 5 موومان، ار،تر سمفونیک کامل، گروه کر و خوانندگان ساخته شده است.

سپس مصطفی الجعفری حامی مالی طرح نیز در خصوص حمایت از طرح «سامانه سیمرگ» توضیح داد: وجود آثار در کنار فعالیت های هنری باعث آشنایی بیشتر مردم با این آثار می شود. در کنار این فعالیت ها، رویکرد مسئولیت اجتماعی را جدی گرفته و با حمایت از فعالیت های هنری نیز سعی در پیشبرد این رویکرد داریم.

در بخشی دیگر از این نشست، ف،الدینی درباره وزن اشعار این شعر و ساختار این پروژه توضیح داد: اشعار این شعر توسط الشافعی کدکنی از «معتق الطیر عطار» سروده شده است. اشعار در متر «صاف کن، پهن کن، پهن کن» است و بیشتر غزل ها در این متر سروده شده است.

وی درباره خوانندگ، که برای این کار انتخاب شده اند گفت: این اثر یک پروژه اپرا است و به خواننده هایی آشنا به اصول خوانندگی بین المللی نیازمندیم. در حرکات تغییرات زیادی وجود دارد که نیاز به خواننده ای دارد که نت ها را بشناسد و ساز را بنوازد. مهدی محمدی و علی التفرشی خوانندگان این اثر هستند.

این هنرمند برجسته و کهن موسیقی ایران یادآور می شود: دست خوانندگان زیادی را گرفتید و آنها را به شهرت رساندید. امیدوارم در این پروژه اتفاقات خوبی برای خواننده ها بیفتد چون نیت من برای این دو خواننده هم خوب است.

ف، الدینی در خصوص ار،تر پیشنهادی برای این پروژه افزود: برای اجرای این پروژه علاوه بر گروه کر ،و، سوپرانو، تنور و باس از ار،تر سمفونیک کامل استفاده خواهیم کرد.

این هنرمند با سابقه به تجربه اخیر خود اشاره و بیان کرد: موسیقی اصیل ایر، متعادل نیست اما در موسیقی غربی نت ها اصلاح می شود. فواصل 12 نیمه آهنگ موسیقی غربی را متن، با اجرای این اثر اصلاح کرده ایم. فرهنگ ما آنقدر غنی است که همبستگی هنرها را نمی توان پنهان کرد. لحن موسیقایی این پروژه شبیه موسیقی ایر، است.

وی درباره غیبت طول، مدتش از عرصه اجرای موسیقی توضیح داد: زم، که احساس کردم نمی توانم مفید باشم کنار رفتم. من زندگی ام را در استودیو، در ک، درس، نوشتن و تمرین با ار،ترها گذرانده ام. نیت من همیشه برای اهالی موسیقی خوب بوده است.

ف،الدینی در پایان درباره ارزیابی خود از وضعیت موسیقی ایران گفت: موسیقی در همه جای دنیا مورد حمایت قرار می گیرد زیرا موسیقی نیازمند حمایت ،ت ها است. چند سالی به دلیل نارضایتی از عدم حمایت از خوانندگی فاصله گرفتم و ترجیح دادم کنار بکشم. هنرمندان موسیقی از ،ت ها انتظار دارند که از موسیقی حمایت کنند، مخالفت با اهالی موسیقی نداشته باشند و حرمت هنرمندان موسیقی را حفظ کنند. متاسفانه موسیقی ایر، علمی نشده است. مسئولان باید بدانند که موسیقی علم است و با آن مخالفت نکنند.

به گزارش babol music، گردهمایی نوجوانان شرکت کننده در رویداد «تهرانوت» روز جمعه ۲۰ آبان ماه در فرهنگسرای بهمن ماه برگزار شد. در این کنسرت که با اجرای علی فروتن بازیگر و مجری سرشناس برنامه های کودک و نوجوان، بخش هایی از جمله پخش کلیپ هایی از فعالیت های باشگاه موسیقی جوانان و رویداد «تهرانوت» و اجرای موزیکال توسط هنرمندان جوان گروه موسیقی نی ریز مورد توجه قرار گرفتند.

هنرمندان نوجوان برگزیده مرحله اول رویداد ملی استعدادیابی تهرانوت به همراه خانواده، اه، باشگاه موسیقی نوجوانان و تفاوت این رویداد با سایر جشنواره ها و مراحل آن در این گردهمایی حضور داشتند. این مراسم در موضوعات مختلف برای شرکت کنندگان توضیح داده شد.

همچنین مواردی از قبیل شرایط ساخت و اجرای آثار نیز توسط شرکت کنندگان تشریح شد.

بر اساس آنچه از سوی دبیرخانه رویداد اعلام شد، نوجوان، که در مرحله اول انتخاب شدند تا پایان آبان ماه فرصت دارند تا آثار خود را در بخش نهایی در رشته های مختلف اعلام شده برای داوری ارسال کنند.

رویداد ملی استعدادیابی «تهرانوت» با هدف کشف، پرورش و حمایت از استعدادهای جوان موسیقی زیر نظر باشگاه موسیقی جوانان تهران برگزار می شود و به نفرات اول تا سوم جوایزی اهدا می شود.

همچنین در پایان این رویداد بازیکنان چهارم تا هشتم نیز از امتیازات باشگاهی برخوردار خواهند شد.

به گزارش babol music به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، مراسم بزرگداشت اولین سالگرد درگذشت مرحوم اکبر گلبایج، (گلبا) شنبه 21 آبان ماه ساعت 18 با حضور هنرمندان برگزار می شود. و چهره های موسیقی و با مشارکت موسسه هزار سیدا در فرهنگسرای ارسباران.

علی جهاندار، میرعلیرضا میرالینگی، فریدون خوشنود و شاهپور رحیمی از اساتید و شیوخ موسیقی به ،وان سخنران در خصوص ویژگی های هنری و آواز گلبا سخنر، خواهند کرد.

همچنین در چند بخش مختلف، اجرای موسیقی از آثار زنده یاد اکبر گلپایگ، شامل ساز و آواز (فریدون احتشامی و عبدالحسین مختارآباد)، دونوازی ویولن و پیانو (بابک رادمنش و محمدرضا امیر قاسمی) و اجرای گروه جوانان برگزیده جشنواره است. ; علیرضا قربانپور (خواننده)، شهنام جهان آبادی (ویولن)، امیرحسین جمشیدیان (سنتور)، نفس ،میان (تنبک) و ساز و آواز (غزل ناظروصیحی و علی کلانتری) اجرا خواهند کرد.

پخش کلیپ هایی از زندگی و هنر گلبیج، در فواصل مختلف برنامه بخشی دیگر از این آیین است.

ورود عمومی برای شرکت در این برنامه رایگان و آزاد است. علاقه مندان به تاریخچه مذکور می توانند به فرهنگسرای ارسپران واقع در خیابان شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا، خیابان ارسپران مراجعه کنند.

به گزارش babol music، گردهمایی نوجوانان شرکت کننده در رویداد «تهرانوت» جمعه ۲۰ آبان ماه در فرهنگسرای بهمن ماه برگزار می شود.

در این نشست که با حضور هنرمندان و خانواده های نوجوانان برگزار می شود، اه، باشگاه موسیقی جوانان برای شرکت کنندگان، تفاوت این رویداد با سایر جشنواره ها و مراحل برگزاری این رویداد در محورهای مختلف تشریح می شود.

مواردی از قبیل شرایط ساخت و اجرای آثار نیز توسط شرکت کنندگان اعلام خواهد شد.

اجرای موسیقی برای نوجوانان یکی از ،مت های اصلی این برنامه است.

رویداد ملی استعدادیابی «تهرانوت» با هدف کشف، پرورش و حمایت از استعدادهای جوان موسیقی به همت باشگاه موسیقی جوانان تهران برگزار می‌شود و به نفرات اول تا سوم جوایزی اهدا می‌شود.

همچنین در پایان این رویداد بازیکنان چهارم تا هشتم نیز امتیاز باشگاهی دریافت خواهند کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «توت آگک» ،وان جدیدترین پروژه موسیقایی وحید اسداللهی از نوازندگان پیش،وت موسیقی آذربایجان و رشته های موسیقی «ناگارا» و «قافل (دایره)» است که با همراهی مراد اسداللهی و رضا اسداللهی در قالب 11 قطعه روی عموم قرار گرفته است.

جدیدترین اثر وحید اسد اللهی در نواحی آذربایجان تقدیم علاقه مندان به موسیقی شد که در آن در قالب فضایی ریتمیک و با استفاده از سازهای منطقه ای که در آن متولد شده بود، تلاش کرد فضایی با طراوت را برای شنوندگان این رشته موسیقی فراهم کند. این قطعه با همراهی سازهایی مانند آکاردئون ت، برای ارائه بخش مهمی از موسیقی آذربایجان است. چارچوبی که از طریق آن وحید اسد الهی به ،وان یکی از نوازندگان برجسته به مردم عرضه می شود.

وحید اسدالله نیاری یکی از هنرمندان شناخته شده موسیقی آذربایجان در زمینه موسیقی «نقاره» یا «نقاره» در سال 1339 در خانواده ای ، زبان و موسیقی دوست در تهران به دنیا آمد. این هنرمند از دوران کودکی به موسیقی علاقه داشت و شروع به نواختن ریتمیک با سازهای «قوال» (دایره) و «ناگارا» کرد. در سن 14 سالگی به ار،ترهای حرفه ای پیوست و پس از آن بیش از 15 آلبوم موسیقی بدون شعر منتشر کرد، کنسرت های زیادی را در ایران و سایر کشورها اجرا کرد و همچنین با بسیاری از هنرمندان برجسته و سرشناس همکاری کرد و توانست در توسعه موسیقی آذربایجان تأثیر زیادی به دست آورد.

این نوازنده آذربایج، که یکی از هنرمندان فعال و شناخته شده نقاره در سال های گذشته در کشورمان بود، نشان درجه یک هنری را از شورای ارزشیابی هنرمندان، نویسندگان و شاعران جمهوری آذربایجان دریافت کرد. کشور در بازی نقاره است.

«آی پ،ذ» با همراهی قاسم رحیم زاده و کامبیز گنجی، «بانفشی» با همراهی جیحون داداش اف و فیروز علی اف، «ریما» با همراهی رحمان اسدالله، «الیین»، «اوزون دری»، «دورافشان» با همراهی کامبیز گنجی و خان. نار جعفروف، «دوگا»، «ماهور هندی» با همراهی رحمان اسدالله، «رنگ های آذربایجان» با همراهی رحمان اسدالله، «وصل» با همراهی رحمان اسدالله، «ریتم های آذربایجان»، «آوازهای آذربایجان» با همراهی رحمان اسدالله. و «خطوط موسیقی آذربایجان» با همراهی رحمان اسداللهی از جمله پروژه هایی است که وحید اسداللهی در قالب یک آلبوم به مردم ارائه کرد.

عابد العطش،، آهنگساز، نوازنده و سرپرست گروه موسیقی و تئاتربم،وی در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن تشریح فعالیت های مختلف این گروه موسیقی در ماه های گذشته، درباره کارهای آینده این گروه گفت: گروه.بم،یکی از گروه های فعال در زمینه موسیقی و نمایش است که در سال 1402 با حمایت انجمن آهنگسازان تئاتر که من از اعضای آن هستم تشکیل شد. جاده اصلی بر اساس اجرای آثار موسیقایی و نمایشی بر اساس جزوه او کودک است و سعی می کند در این زمینه فعالیت کند موثر آن را در مقابل تماشاگران قرار دهید. این در حالی است که عمده مطالبی که تا به امروز به مردم ارائه شده است بر اساس اجرای آثار من و برخی از همکارانم در عرصه تولیدات موسیقی نمایش های کودک و نوجوان بوده است که در سالن های نمایش ارائه شده است. در سال های گذشته به دلیل محدودیت مخاطب تصمیم بر آن شد که در قالب یک نمایش موزیکال ارائه شود.

وی افزود: آنچه در این کنسرت ها به مخاطبان ارائه می شود، ارائه محتوای معتبر است جزوه این سن کودک است که اجرای موسیقی با یک داستان همراه است به سازها و موسیقی ایر، به ویژه موسیقی ایر،. عملی خوشبختانه تا به امروز با استقبال خوب مردم مواجه شده است و امید است که دامنه وسیع تری را در بر گیرد.

سرپرست گروه موسیقی و تئاتربم،وی بیان کرد: آنچه در ابتدای فعالیت این گروه موسیقی در اولین سال فعالیت آن رخ داد اجرای یک سری کنسرت در تالار هنر تهران بود که به گفته بسیاری از کارشناسان و مردم می توان آن را به ،وان یک کنسرت ارائه کرد. رویداد جدید در ایران مسیری که سعید منثی یکی از برجسته ترین آهنگسازان موسیقی تئاتر کشورمان طی کرد و حمایت صمیمانه کارکنان تالار هنر و برخی از مدیران حوزه نمایشی منجر به ظهور و ظهور عملی تماشاگران هم از آن خوششان آمد و بسیاری از کنسرت های ما بیشترین استقبال را داشتند. قطعه ای که نشان می داد کودکان ایر، چقدر به یادگیری بیشتر موسیقی ایر، نیاز دارند. مسیری که فضایی را ایجاد می کند که بچه ها هم مثل والدین کنسرت خوانشان کنسرتی ویژه برای گروه سنی خود داشته باشند و از تماشای موسیقی خودشان لذت ببرند. این رسالت بزرگ گروه ما خدمت به فرزندان ایران بوده است.

متوجه شدیم کودک ایر، علاقه زیادی به گوش دادن به موسیقی کشورش دارد و دوست دارد آن را یاد بگیرد. ردیابی که به همراه سایر اندیکاتورها و ،اصر موسیقی مرتبط با روح کودک می تواند نویدبخش چیزهای خوبی باشد آتش، اضافه کرد: تصمیم گرفتیم به دلیل اجرای چنین اجراهایی علاوه بر برگزاری کنسرت در تالار هنر برنامه ای نیز ترتیب دهیم. در اندازه کوچک آن ها این برنامه را در تئاترهای دیگر هم اجرا کردیم. عملی همین امر ما را بر آن داشت تا کنسرت هایی را در مجموعه تئاتر شهرزاده برگزار کنیم که خوشبختانه با استقبال تماشاگران مواجه شد. در عین حال تلاش برای معرفی آهنگ های جدید متن، با ذائقه همه مخاطبان کودک و نوسازی در این حوزه از مهم ترین نکاتی بود که بر آن تاکید کردیم و خوشحالیم که توانستیم در این مسیر نیز به موفقیت برسیم. . اما البته مشکلات و رنج هایی در این زمینه وجود دارد که با وجود حمایت های اداره کل هنرهای دراماتیک و انجمن هنرهای دراماتیک، ادامه کار را برایمان سخت می کند. فضایی که به شدت نیاز به حمایت جدی دارد و امید است در آینده مسیر مثبت تری پیدا کند. چرا که دوست داریم ببینیم آنچه در تهران به عموم مردم ارائه شد، اولاً در سالن های بزرگتر و ث،اً در شهرهای مختلف کشور به بچه های عزیز ارائه شود.

این آهنگساز در بخشی دیگر از سخنان خود خاطرنشان کرد: «جامعهبم،وی افزود: این پلتفرم فقط صحنه دارد و امیدوارم مطالبی که گفتم هر روز در سطح وسیع تری به مردم ارائه شود چرا که متوجه شده ایم کودک ایر، علاقه زیادی به شنیدن موسیقی کشورش دارد. می خواهد یاد بگیرد.” او – او. ردیابی که به همراه سایر اندیکاتورها و ،اصر موسیقی مرتبط با روح کودک می تواند نویدبخش چیزهای خوبی باشد. خوشبختانه ما در این مسیر بوده ایم و در هر کنسرتی که برگزار می کنیم شاهد رشد مخاطبان خود بوده ایم. اگرچه برگزاری کنسرت به اندازه تولید پنج برنامه ویژه کودکان با دردسرها و مشکلاتی همراه است، اما من و گروه مصمم به ادامه این راه هستیم. روشی که بدون شک نیازمند حمایت مدیران و تولیدکنندگان در حوزه موسیقی است.

وی در تشریح فعالیت های پیش از این گروه گفت:بم،وی تصریح کرد: با چند گروه تئاتری وارد مذاکره شدیم تا کنسرت های ممتازی را با هدف ارائه کنسرت های جدید به مردم برگزار کنیم. در همین راستا اجرای برنامه هایی در روزهای پای، هفته در برخی سالن ها مطرح شد. البته این سالن ها شامل سالن هایی با ظرفیت محدود است زیرا اصلاً امکان ندارد که بخواهیم برنامه های خود را در سالن های بزرگ اجرا کنیم. چون هزینه های این سالن ها به قدری با،ت که ما اصلاً توان مالی آن را نداریم. حتی من و اعضای گروه در انجام کارمان با مشکل مواجه هستیم و هر وقت برای پرداخت اجاره به استودیو می رویم، همه با هم شریک هستیم که این هزینه برای مدیریت استودیو پرداخت می شود.

سرپرست گروه موسیقی و تئاتربم،وی ادامه داد: همکاری با آهنگسازان تئاتر و برگزاری مجموعه کارگاه های آموزشی با محوریت موسیقی کودک ساخت و ساز آکادمی که با چند گروه برای برگزاری کنسرت در تهران و شهرهای مختلف کشور مذاکره می کند و روش های نوین آموزشی در زمینه موسیقی کودک را با حضور والدین معرفی می کند از دیگر فعالیت هایی است که در این گروه مورد توجه قرار گرفته است. به هر حال همه این نوازندگان با عشق کار می کنند تا با وجود هزینه های زیاد و سرسام آور اجرای برنامه های موسیقی، صدای موسیقی ایر، به گوش همه بچه های ایر، برسد. اگرچه پیشنهادات کمی داشتیم، اما بسیار خوشحالیم که این پیشنهادات فدای کمیت نشد و کیفیت برایمان مهمتر بود.

آتش، در آ،ین ،مت سخنان خود گفت: در گروه چیست؟بم،به عموم مردم تقدیم می‌شود و گوشه‌ای از زحماتی است که من و همکارانم سال‌ها و حتی اگر برای بچه‌های زیبای ایران انجام داده‌ایم. او برمی گردد اگر پول نداشته باشیم مهم نیست. برای من اطلاع رس، به بچه ها بیش از هر چیز دیگری مهم است و خوشحالم که توانسته ام در این مسیر موفقیت هایی ،ب کنم.

به گزارش پایگاه خبری محراب به نقل از روابط عمومی جشنواره موسیقی خلاق، فاضل جمشیدی در تشریح کار خلاقانه در عرصه موسیقی گفت: در عرصه هنر به ویژه در موسیقی، به یک اثر خلاقانه، اثر خلاق گفته می شود. با پشتوانه دانش و اطلاعات این هنرمند ساخته شده است، اما در یک لحظه با تمام آثاری که او نواخته و خوانده است و البته دیگران نیز می نواختند و می خواندند، متفاوت است به طوری که مخاطب نیز متوجه آن شد. و آن را درک کرد، ی،ی گویی کشف جدیدی رخ داده است، درست مانند کشف و اختراع دانشمندان. بنابراین آفرینش اتفاق می افتد و اگرچه بر همان خطوط و دانش گذشته استوار است، اما تکرار آثار قبلی نیست.

این نوازنده ایر، با بیان اینکه خلاقیت ،وما باعث ماندگاری یک اثر نمی شود، گفت: وقتی هنرمندی اثری را خلق می کند تضمینی برای تداوم آن نیست و فقط باید به نحوه ارتباط مردم با آن اثر توجه کرد. مانند اجرای یک سخنران، شاعر یا مجری: برخی از آنها آنقدر با مردم ارتباط برقرار می کنند که ماندگار می شوند، اما برخی از آنها وقتی روی صحنه می آیند تأثیر کمی دارند.

این کارشناس و مدرس آواز ایران با اشاره به اینکه شکوفایی استعدادهای درخشان در جشنواره ملی موسیقی خلاق شاهین شهر منوط به رویکرد این جشنواره است، تاکید کرد: بر اساس فراخوان اعلام شده، این جشنواره مخاطبان بسیار خوبی دارد. اما مهم این است که به صورت گسترده و قوی و همه جانبه منتقل شود تا استعدادهای خلاق و درخشان از خانه بیرون بیایند و فرصت کافی برای نشان دادن استعدادهای خود داده شود.

جشنواره ملی موسیقی خلاق 31 تا 24 آذرماه برگزار می شود و تا 4 آبان ماه برای ارسال آثار به این جشنواره فرصت باقی است. علاقه مندان می توانند به سایت جشنواره موسیقی خلاق مراجعه کنند.